Im Laden: Ein Interview mit Proton Records

„In-Store“ ist eine neue Interviewreihe von AM Clean Sound mit inspirierenden Plattenläden. Für die erste Ausgabe der Serie trafen wir die sich ständig weiterentwickelnden Trendsetter bei Proton Records in Kopenhagen – einem Hybrid aus Laden und Agentur, der das kulturelle Erbe des Plattenladens in neue, mutige Horizonte trägt.

Interview und Text: Ulrik Nørgaard
Fotos: Nikolaj Møller

„Was macht einen guten Plattenladen aus?“ Diese ewige Frage beschäftigt die globale Vinyl-Community seit jeher. Mikkel, Anders und Martin von Proton Records im Kopenhagener Stadtteil Nørrebro haben es sich zur Aufgabe gemacht, eine progressive, zeitgemäße Antwort auf diese Frage zu geben. Das Ergebnis ist ein vielseitiger Plattenladen – zugänglich, unprätentiös und kompromisslos experimentierfreudig.

Lokal verankert in Kopenhagens kleiner, aber florierender experimenteller Musikszene, hat sich Proton Records zu einem geschäftigen Veranstaltungsort entwickelt, der als Community-Support fungiert. Mit tadelloser, aufmerksamer Kuratierung veranstaltet der ehemalige Kopenhagener Keller Release-Partys und Musikveranstaltungen, die immer häufiger das vielfältige Talent der dänischen Hauptstadt in den Vordergrund stellen.

„Im Wandel begriffen“ ist der Leitsatz, der sich durch den gesamten Betrieb zieht, von der Buchungs-, Event- und Künstlerverwaltung bis hin zum Plattenladen selbst. Neue und aufregende Musik ist der Treibstoff, der das Unternehmen in eine bahnbrechende Klangzukunft treibt, und Proton gibt sich nie damit zufrieden, sich auf seinen Lorbeeren auszuruhen.

Wir gingen in die Vinyl-Oase in der Griffenfeldsgade 50 und kauften Platten. Wir unterhielten uns mit den drei Besitzern über die Besonderheiten eines Plattenladens, der gleichzeitig eine Agentur ist, die Beständigkeit von Vinyl, die transformative Wirkung sicherer Räume in der Kopenhagener Clubszene und das unvermeidliche Thema des schnellen Kopenhagener Techno.

Können Sie uns zunächst erzählen, wie Proton angefangen hat und wie Sie dorthin gekommen sind, wo Sie heute sind?

Mikkel: Wir haben als Eventorganisatoren angefangen. Wir waren schon seit einigen Jahren beim Phono Festival in Odense dabei und irgendwann hatten wir Lust, etwas in Kopenhagen zu machen. Das fiel mit der Änderung des Profils des Jazzhouse ( Veranstaltungsort in Kopenhagen, Anm. d. Red. ) zusammen, hin zu einem experimentelleren Ansatz, der auch elektronische Musik einschloss. Also begannen wir, dort monatlich Abende zu veranstalten.

Anders: Es ist lustig, denn Bjarke Svendsen von Jazzhouse hat uns gebeten, einfach irgendwas zu machen. Dann haben wir die nächsten sechs Monate mit Auftritten geplant und gefragt, ob sie das Budget dafür hätten. Es stellte sich heraus, dass sie das hatten, und das war's dann auch schon.

Mikkel.

Mikkel : Von da an entwickelte sich alles weiter und irgendwann begannen wir, mit anderen Veranstaltungsorten und Organisationen wie dem Roskilde Festival, dem STRØM Festival, Distortion und dem Copenhagen Jazz Festival zusammenzuarbeiten. Was die Agentur angeht, war unsere Motivation, dass es so viele großartige dänische Acts gab, die wir als Vorprogramm für unsere internationalen Bookings buchten. Unserer Meinung nach waren sie genauso gut wie alle anderen.

Anders: Die dänische Szene ist schon seit langem wahnsinnig gut. Posh Isolation ( das Kopenhagener Plattenlabel, Anm. d. Red. ) hat eine Art Fundament geschaffen, aber es gibt so viel anderes, was auch außerhalb von Posh Isolation passiert. Wir hatten noch nie jemanden gesehen, der das macht, was wir machen: als Agenten für diese Acts zu fungieren, anstatt sie nur zu buchen. Als wir das Phono Festival machten, gab es nie eine Agentur, die uns diese Acts anbot oder schickte – was irgendwie ziemlich seltsam ist.

„... wir stellten fest, dass die vielen großartigen Musiker und Produzenten aus Dänemark kaum Beachtung fanden. Deshalb gründeten wir die Agentur, die sie heute betreut. Und da wurde uns klar, dass auch Bedarf für einen Plattenladen besteht.“

Sie haben also eine mangelnde Repräsentation dieser Künstler festgestellt?

Mikkel: Ja, wir haben festgestellt, dass die Leute nicht wussten, wie viele großartige Musiker und Produzenten aus Dänemark kommen. Also haben wir die Agentur gegründet, die heute einige von ihnen betreut. Und da haben wir gemerkt, dass auch Bedarf für einen Plattenladen besteht.

Wie funktioniert das im Alltag? In welcher Beziehung steht der Plattenladen zu Ihrer Agentur und umgekehrt – sind das getrennte Einheiten oder überschneiden sie sich ?

Anders: Es ist so ziemlich nur eine Sache.

Mikkel: Es gibt eigentlich keine Trennung. Wir reden und diskutieren am Schreibtisch viel über alles Mögliche. Ich kann den Großteil des Tages an einer Agenturarbeit arbeiten, während Anders an einer anderen Plattenladen-Sache arbeitet. Und dann sind wir im selben Büro, wo wir über alles reden und besprechen können, woran wir gerade arbeiten.

Anders: Mikkel ist unser Secondhand-Champion (lacht)

Mikkel: Ja, ich kaufe viele alte Platten und schreibe viele Beschreibungen auf die Cover. Anders kümmert sich um den Großteil der Verwaltungsarbeit und Martin ist, glaube ich, überall dabei.

„Außerdem ist es uns wichtig, die Dinge so lokal wie möglich zu halten.“

Ihr Musikprofil scheint ziemlich vielseitig, aber auch sorgfältig und liebevoll kuratiert zu sein – könnten Sie versuchen, Ihren Ansatz in Worte zu fassen?

Mikkel : Die allgemeine Stimmung lässt sich wohl gut mit DJ-Platten beschreiben. Aber innerhalb dieser Kategorie gibt es ein breites Spektrum an Genres, von House und Techno über indische Clubmusik bis hin zu interessanter tropischer Musik, Soul, Funk, Boogie und so weiter. Wir versuchen, innerhalb dieses Spektrums so offen wie möglich zu bleiben. Uns ist auch wichtig, die Musik so lokal wie möglich zu halten.

Ist Ihr Musikprofil etwas, worüber Sie nachdenken und das Sie aktiv pflegen möchten?

Mikkel : Nein, das würde ich nicht sagen. Oft geht es nur um ein paar Platten, und das bringt uns nicht wirklich in eine andere Richtung. Trotzdem haben wir einfach eine riesige Kiste mit alten Trance-Platten gekauft, ohne genau zu wissen, was da drin ist. Im Moment sind wir mit 90er-Jahre-Knallern vollgestopft (lacht).

Martin : Wir orientieren uns auch an unserem individuellen Geschmack und den Wünschen unserer Kunden. Ich glaube, wir können gar nicht anders, als uns selbst in das Musikprofil einzubringen.

Kommen die Leute deshalb zu Ihnen – weil sie wissen, dass Sie eine bestimmte Sichtweise auf Musik haben, die ihnen gefällt und der sie vertrauen?

Mikkel : Ja, definitiv. Manche Leute kommen, um Ambient zu hören. Oder Techno, oder sie finden es interessant, dass Trance ein Revival erlebt. Die Leute kommen aus den unterschiedlichsten Gründen zu uns, und manche Kunden sind unbeschriebene Blätter, die sagen: „Ich habe gehört, Trance ist zurück. Verkauf mir drei Trance-Platten.“ Dann gibt es andere, die alles wissen, und von denen können wir tatsächlich etwas lernen und uns lockerer und flüssiger über Dinge unterhalten.

Wie ist Ihre Perspektive auf die zeitgenössische Musikszene in Kopenhagen?

Anders : Das ist eine schwierige Frage.

Mikkel : Die Kopenhagener Szene ist schon lange großartig, mit experimentellen Clubs und Veranstaltungsorten wie Mayhem und anderen. Außerdem steht außer Frage, dass der 140-BPM-Trance-Sound großartig und interessant ist und seit einigen Jahren viel bewegt. Ich denke, wir sind an einem Punkt angelangt, an dem sich dieser Sound schon lange verbreitet hat und die Leute bereit sind für neue Sachen wie Breaks, Bassmusik und all das UK-Zeug. Ich denke, wir sehen, wie Musiker und Produzenten neue Ableger und Subgenres schaffen.

Anders : Wir verkaufen tatsächlich genauso viel Electro, Techno und Acid wie Trance, wenn es um die neuen Platten geht, die wir kaufen. Bei neuen Platten kaufen wir einfach alles, was uns gefällt, und wir können so ziemlich alles verkaufen – einschließlich Footwork und den schrägeren Sachen. Wenn es eine gute Platte ist, wird sie sich verkaufen.

„ Wenn die Deutschen nach Kopenhagen kommen, wollen sie schnellen Techno kaufen. Sie sagen: ‚Wir sind in Kopenhagen, wir wollen die Typen, die das Berghain zerstört haben.‘“

Anders.

Sie verkaufen also nicht nur schnellen Kopenhagener Techno?

Anders : Überhaupt nicht. Ich meine, wenn die Deutschen nach Kopenhagen kommen, wollen sie schnellen Techno. Sie sagen: „Wir sind in Kopenhagen, wir wollen die Typen, die das Berghain zerstört haben.“ Aber die Leute hier kaufen jede Menge anderes Zeug. Und es muss nicht mehr so ​​schnell sein wie noch vor einem Jahr.

Mikkel : Nein, das stimmt. Und ich finde es toll, dass die Leute ihren Geschmack erweitern.

Ich denke, das hängt mit einem Schlagwort zusammen, mit dem wir arbeiten: „abenteuerliche Musik“. Das ist das Dogma für unsere Herangehensweise an Musik, sei es experimentelle Musik, Clubmusik oder etwas anderes. “

Martin : Ich denke, das hängt mit einem Schlagwort zusammen, mit dem wir arbeiten: „abenteuerliche Musik“. Das ist das Dogma, das unseren Zugang zu Musik bestimmt, egal ob es sich um experimentelle Musik, Clubmusik oder etwas anderes handelt. Es besteht kein Zweifel, dass Kopenhagen viele talentierte Musiker und Produzenten hat – was Kopenhagen oft mangelt, ist die Anzahl der Clubs und Live-Locations. Mayhem ist zu einer Institution geworden, sogar zu einem Ort, den die Leute besuchen. Manchmal sind sie überrascht, dass es im Grunde nur eine alte Scheune ist. Aber Mayhem ist ein kulturelles Zentrum, das sogar einen bestimmten Sound entwickelt und repräsentiert. Dann gibt es noch Ved Siden Af, das die Fackel der Kopenhagener Clubszene ziemlich weit getragen hat. Die Kopenhagener Clubszene floriert mit vielen verschiedenen, kleineren Initiativen, trotz der Vorschriften und der Beschwerden über Lärm. Das Interesse an experimenteller Clubmusik in Kopenhagen ist riesig – und ich denke, wir haben mit unserem Plattenladen in gewisser Weise eine Lücke gefüllt.

Eine etwas andere, AM-bezogene Frage: Welches ist Ihr bevorzugtes physisches Musikformat?

Mikkel : Das ist nicht schwer. Es ist definitiv Vinyl. Ich habe in den letzten 20 Jahren fast nur Schallplatten gekauft. Dafür gibt es viele Gründe, aber es begann damit, dass Vinyl billiger war als CDs, als ich anfing, Musik zu kaufen. Irgendwann wurde Vinyl wieder populärer, und seitdem kaufe ich es.

Was ist mit euch, Leute?

Martin : Ich erinnere mich, wie ich Leute mit Vinyl auflegen sah und fand das cool und interessant. Ich habe erst relativ spät mit 24 angefangen, eine Plattensammlung aufzubauen, aber ein physisches Objekt in den Händen zu halten, war einfach ein tolles Gefühl. Wenn ich heute auflege, ist es eine Mischung aus digitalen Medien und Schallplatten, aber ich spiele hauptsächlich Platten und finde, der Sound, der dabei herauskommt, ist einzigartiger. Der Kauf von Platten prägt die Sammlung und den eigenen Stil. Dazu kommt die Community rund um Platten, wie Plattenläden, in denen man Leute kennenlernt. Und es gibt auch einfach viel Musik auf Vinyl, die es nicht digital gibt.

„ Ich glaube, wir alle fühlen uns der Vinyl-Kultur verbunden, und vieles davon läuft auf die Jagd hinaus. “

Anders : Ich erinnere mich, Justus Köhncke in den 2000ern im A-House mit Vinyl auflegen gesehen zu haben. Aber ich habe schon vorher Platten gekauft und war mit diesem älteren Typen namens Mathias unterwegs, der total wild war. Er hat im Tresor in Berlin aufgelegt und war einfach ein echt cooler Typ. Mein Interesse an Platten begann aber erst richtig zu wachsen, als ich nach Kopenhagen zog. Die DJ-Szene in Südjütland gab es so gut wie nicht. Wer damals DJ war, war wahrscheinlich auch Drogendealer (lacht).

Martin : Ich glaube, wir alle fühlen uns der Vinyl-Kultur verbunden und vieles davon läuft auf die Jagd hinaus.

Mikkel : Ja, auf jeden Fall. Ich mag jede Menge altes Zeug und freue mich immer riesig, wenn ich in einer Lokalzeitung lese, dass da ein Typ eine große Kiste mit komischen alten Platten hat, die nur darauf warten, gekauft zu werden.

Anders : Auch die Größe spielt eine Rolle. Wenn wir eine Platte mit einem schönen Cover haben, fällt sie garantiert mehr auf als die andere Musik im Laden. In dieser Hinsicht ist Vinyl etwas Besonderes.

Welchen Bedarf deckt Ihrer Meinung nach ein physischer Plattenladen im Jahr 2022?

Anders : Das Bedürfnis, abzutauchen. Es kommen ziemlich viele Leute zu uns, kaufen sich eine Cola und sitzen dann einfach da, hören stundenlang Musik.

Mikkel : Ich finde es auch ziemlich wichtig, dass wir physische Release-Events in unseren Läden haben. Jeder und deine Mama können zu diesen Events kommen und abhängen. An einem Tag spielt jemand Noise auf einem modularen Synthesizer, am nächsten Tag gibt es ein knalliges zweistündiges Techno-Set und am dritten Tag spielt jemand Harfe mit einem Hallpedal. Mit anderen Worten: viele wirklich unterschiedliche Arten von Performances. Und sie sehen und hören sich auch gegenseitig ihre Sachen an, sodass ein Austausch zwischen den Leuten stattfindet – das dient auch der notwendigen Unterstützung für die kleine Szene, die es in Kopenhagen gibt.

Martin : Unser Veranstaltungskalender ist ziemlich voll.

Anders : Ja, wir haben viele tolle Sachen hier im Laden und auch außerhalb. Nächste Woche haben wir zum Beispiel einen Abend im Ved Siden Af.

Martin : Vor nicht allzu langer Zeit hatten wir eine Jazz-Veröffentlichung.

Mikkel : Bei uns stehen viele verschiedene Dinge an.

„Es gab ein paar Mal, da haben wir fantastische neue Musik gebucht und wollten, dass die Leute sie hören, obwohl es zu diesem Zeitpunkt noch kein richtiges Publikum dafür gab. Dann kamen die Leute Jahre später vorbei und sagten: ‚Hey, du solltest diese Jungs buchen, sie sind großartig.‘“

Sie haben den Firmenslogan „niemals im Fluss“ – was bedeutet das?

Anders : Es bedeutet wörtlich, nie statisch zu sein oder an der gleichen Stelle zu bleiben. Dass man immer in Bewegung ist, immer auf dem Laufenden bleibt und etwas tut. Dass immer etwas passiert. Und das stimmt, denn das ist es.

Mikkel : Ja, ich denke schon. So gehen wir an alles heran, vom Genre-Mix im Plattenladen bis hin zu unseren Event-Line-ups.

Anders : Das war von Anfang an unsere Strategie. Immer in Bewegung zu bleiben. Wir haben zum Beispiel die ersten Footwork-Acts in Dänemark gebucht.

Mikkel : Ja, wir waren schon immer von dem Drang getrieben, neue und aufregende Musik zu entdecken. Manchmal war das ein Vorteil für uns, manchmal ein großer Nachteil (lacht). Es gab ein paar Mal, da haben wir tolle neue Musik gebucht und wollten, dass die Leute sie hören, obwohl es damals noch kein richtiges Publikum dafür gab. Dann kamen die Leute zwei Jahre später und sagten: „Hey, ihr solltet diese Jungs buchen, die sind klasse.“ Aber ja, „never not in flux“ bedeutet, immer weiter zu experimentieren, denke ich.

Ihre aktuelle Lieblings-Vinylveröffentlichung und warum?

Mikkel : Wir sind alle sehr begeistert vom neuen Album des lokalen Künstlers Hvad. Hari war tatsächlich einer der ersten Künstler, die ich gebucht habe, und wir folgen uns seitdem gegenseitig. Sein neues Album ist ganz er selbst. Tatsächlich konnte es nur aus dem Kapelvej ( der Straße, in der der Künstler wohnt – Anm. d. Red .) kommen.

Martin : Ich denke, es ist erwähnenswert, dass Hari die Vinyl-Kultur wirklich verkörpert. Er schneidet seine eigene Dubplate und kann sein eigenes Vinyl produzieren, was Vinyl wirklich zu seinem Medium macht.

„ Eine weitere Sache, die wir in den letzten Jahren in der aufstrebenden Musikszene und im Clubumfeld hier in Kopenhagen beobachtet haben, ist der zunehmende Fokus darauf, aktiv etwas für die Schaffung sichererer Räume zu tun und mehr über Vielfalt und Repräsentation nachzudenken. Ich denke, die Tatsache, dass der Fokus darauf liegt, einander Freiraum zu geben und generell netter zueinander zu sein, sind die Voraussetzungen für eine bessere Party. Und wenn die Musikauswahl gut ist, bevorzuge ich auch etwas Abwechslung, anstatt die ganze Nacht das Gleiche zu haben.“

Erzählen Sie uns von einigen neuen Musiktrends – wohin geht die Reise?

Anders : Nehmen wir zum Beispiel Ambient-Musik. Ich finde es wirklich schön, auf einigen dieser Stücke Gitarre zu hören. Dann gibt es eine Welle von Neuauflagen älterer, weniger bekannter Sachen, die bisher unmöglich zu bekommen waren. Da tut sich gerade viel.

Mikkel : Wie wir bereits besprochen haben, durchläuft Trance meiner Meinung nach eine Art Transformation mit Ablegern in neue Subgenres. International gibt es immer noch viel schnellen Techno, und ich denke, Kopenhagen ist hier ausnahmsweise einmal der Zeit voraus, also werden wir wieder ein großes Interesse an langsamerer Musik erleben.

Martin : Man kann auch langsamere Musik machen, die richtig kraftvoll ist. Das Tempo ist ein sehr unmittelbares Werkzeug.

Was sind diese langsameren Genres?

Mikkel : Ich glaube, die Leute interessieren sich zum Beispiel wieder für Dubstep.

Wird der schnelle Techno so schnell, dass er nicht mehr schneller werden kann?

Mikkel : Ich denke, das ist wahrscheinlich der Fall.

Martin.

Martin : Eine weitere Sache, die wir in den letzten Jahren in der aufstrebenden Musikszene und in der Clublandschaft hier in Kopenhagen beobachtet haben, ist der zunehmende Fokus darauf, aktiv etwas für sicherere Räume zu tun und mehr über Vielfalt und Repräsentation nachzudenken. Ich denke, dass der Fokus darauf liegt, einander Freiraum zu geben und generell netter zueinander zu sein, die Voraussetzungen für eine bessere Party sind. Und wenn die Musikauswahl gut ist, bevorzuge ich auch etwas Abwechslung, anstatt die ganze Nacht das Gleiche zu haben.

Proton Records befindet sich in der Griffenfeldsgade 50, Nørrebro, Kopenhagen.