Vor der Veröffentlichung der AM Clean Sound x Keith Haring-Kollektion haben wir einen Tag lang fantastische Platten gehört und dabei die einladende Gesellschaft von Christian d'Or genossen – dem in Kopenhagen ansässigen DJ, Produzenten und plattenbegeisterten Renaissance-Menschen, der zufällig auch ein großer Keith-Haring-Fan ist.

Interview und Text: Ulrik Nørgaard
Fotos: Nikolaj Møller

In den letzten 15 Jahren war Christian d'Or eine feste Größe in der Kopenhagener Musik- und Nachtlebenszene. Seine überzeugende, persönliche Sicht auf die Musikkultur und seine Fähigkeit, alte Platten mit dem Sound von heute zu verbinden, haben ihm einen festen Platz in der rastlosen Kopenhagener Musikszene verschafft.

Christians umfangreiches Schaffen auf ein paar einleitende Sätze zu reduzieren, ist eine Herausforderung; als Hip-Hop-Kid im dänischen Holstebro aufgewachsen, trieb ihn seine Liebe zur Schallplatte immer tiefer in nuancierte musikalische Horizonte und zunehmend esoterische Schwingungen. Heute steht Christians Name für eine einzigartige Perspektive auf musikalische Freiheit, die sich um die amorphen Energieklumpen von Soul, Jazz, Disco, House und Psychedelia dreht. Würde ein unheiliger Hybrid aus Skatebård und DJ Harvey die Erde bevölkern und einen Vintage-Laden mit Musikgeschmack im kulturell vielfältigen Kopenhagener Stadtteil Nørrebro betreiben, würde dieser Christian d'Or sehr ähnlich sehen.

Wenn man das Apartment in Nørrebro betritt, hat man das Gefühl, sanft und einvernehmlich dazu gebracht zu werden, den Zynismus beiseite zu schieben und sich dem entwaffnend enthusiastischen Wirken von Christians plattenzentriertem Geist zu unterwerfen. Der erfahrene Selector und Produzent kommt buchstäblich frisch von einem Copenhagen Distortion-Bootsrave und einem großen Auftritt auf einer der Hauptbühnen des jährlichen Festivals und kennt sich nicht nur mit seinen Technics aus – er ist auch sehr geschickt darin, zu vermitteln, warum und wie er seine wertvollen Platten liebt.

Unser Gespräch mit Christian berührte eine Reihe von Themen rund um Musik und Klang: die Vorteile von analogem Audio in einer digitalen Welt, die Zukunft der Schallplatte und das geschichtsträchtige Erbe von Keith Harings zeitlosem Pop-Art-Aktivismus.

—Hallo Christian, was ist los in deinem Leben?

Ich lege wieder viel auf, kümmere mich etwas weniger um meinen Laden und versuche – wie immer – in allem die Balance zu finden.

—Produzieren und machen Sie noch Musik?

Ja, ich nehme regelmäßig neue Sachen mit Niels ( alias Vinnie Who – Anm. d. Red. ) in seinem Studio auf Møn auf. Wir arbeiten sowohl an seinen als auch an meinen kommenden Veröffentlichungen.

—Wie war Copenhagen Distortion?

Unglaublich. Ich habe ein bisschen von beidem bekommen: einen sehr intimen Boots-Rave mit 150 Gästen und eine tolle Nacht auf der Forest Stage auf Ø ( The Distortion Festival Area – Anm. d. Red. )

—Erzählen Sie uns von der ersten Schallplatte, die Sie gekauft haben?

Ha, die Platte steht tatsächlich irgendwo bei mir im Regal in der Single-Abteilung. Es war eine französische Hip-House-Single mit Benny B und Daddy K, die für den neunjährigen Christian beide echt cool aussahen. „Vous Etes Fous“ war in Frankreich wahrscheinlich ein großer Hit – ich habe keine Ahnung, wie sie ihren Weg zum Center Musik in Holstebro, Jütland, gefunden hat.

—Wie würden Sie Ihre Beziehung zu Vinyl beschreiben?

Musik bedeutet mir alles, und ich habe schon immer Schallplatten gehört. Als noch jeder CDs kaufte, hielten Hip-Hop-Fans wie ich an den Platten fest. Dann begann ich mich für Samples und Breakbeats zu interessieren, die es nur auf alten Platten gab. Plötzlich hörte ich allerlei tolle Sachen. Außerdem bin ich ein ziemlich nostalgischer Mensch, und wenn man einen Gegenstand aus einer anderen Zeit in den Händen hält, trägt dieser etwas von der Zeit in sich, in der er entstanden ist. Ich finde darin eine beruhigende Ruhe. Außerdem sind die Platten mein Arbeitsmittel, das heißt, ich verdiene meinen Lebensunterhalt ganz einfach damit, sie zu spielen.

„ Ich bin ein ziemlich nostalgischer Mensch, und wenn man einen Gegenstand aus einer anderen Zeit in der Hand hält, trägt dieser Gegenstand etwas von der Zeit in sich, in der er geschaffen wurde. Ich glaube, das strahlt eine befriedigende Ruhe auf mich aus. “

– Ist der Klang ein Faktor beim Kauf Ihrer Schallplatten?

Ja, ich wähle immer die Medien mit der besten Tonqualität. Was die Diskussion um analogen vs. digitalen Ton angeht, besteht kein Zweifel daran, dass eine verlustfreie digitale Datei fantastisch klingt, aber das ist einfach nicht das, was Streaming-Dienste bieten.

—Glauben Sie, dass es Vinyl-Schallplatten noch lange geben wird oder werden sie durch andere Formate ersetzt?

Ich denke, wir werden weiterhin Schallplatten hören. Ich glaube nicht, dass Vinyl in ein paar Jahren unbedingt an Popularität gewinnen wird; der Trend wird (inschallah) abebben, und Vinyl wird wieder für die wenigen da sein, die ohne Schallplatten in ihrem Leben nicht auskommen.

– Kümmern Sie sich gut um Ihre Unterlagen?

Ja. Manche Datensätze werden wahrscheinlich sorgfältiger behandelt als andere.

—Haben Sie ein bestimmtes Ritual, wenn es um die Aktenpflege geht?

Nein, eigentlich nicht. Und ich glaube auch nicht, dass ich mir eine zulegen werde. Das Ritual, das ich mache, ist, Ambient oder Jazz aufzulegen, wenn meine Freundin nicht da ist. Ich lege mich dann auf den Teppich und schlafe ein. Wenn ich in dieser Stimmung bin, höre ich eher Platten, die sich für nichts anderes eignen als nur zum Zuhören.

– Wann sind Ihnen die Arbeiten von Keith Haring zum ersten Mal aufgefallen – und was hat Ihre Aufmerksamkeit daran erregt?

In meiner frühen Jugend tauchten seine Sachen immer wieder im Zusammenhang mit Hip-Hop- und Skatekultur und auf Plattencovern auf. Als ich älter wurde und mich mehr für Kunst und die Geschichte der Clubkultur interessierte, war er auch allgegenwärtig. Das sprach mich sehr deutlich und unmittelbar an.

—Warum sind Sie ein Fan seiner Arbeit?

Ich bewundere den Ausdruck, die Geschwindigkeit in der Ausführung und die Kontrolle. Es ist eine äußerst zufriedenstellende Dreifaltigkeit.

— Warum ist Ihrer Meinung nach die Kunst von Keith Haring weiterhin für die Popkultur relevant?

In erster Linie, weil es großartige Kunst ist. Und der Ausdruck ist so klar und schnell – das funktioniert in unserer schnelllebigen Welt sehr gut. Außerdem sind seine Botschaften heute hochaktuell. Es geht um sexuelle Identität, Befreiung, Unterdrückung, Popkultur, Scham …

„ Es ist großartige Kunst. Und der Ausdruck ist so klar und schnell – das funktioniert in einer schnelllebigen Welt wirklich gut. Außerdem sind seine Botschaften heute hochaktuell. Es geht um sexuelle Identität, Befreiung, Unterdrückung, Popkultur, Scham… “

— Sie haben in Kopenhagen ein Geschäft namens Mother Interior – können Sie uns etwas über das Konzept dahinter erzählen?

Ich betreibe es zusammen mit meiner Freundin. Es ist ein Laden mit all den Dingen, mit denen wir uns gerne umgeben: schöne Musik, schöne Möbel, tolle Keramik. Alte, schöne Dinge. Die Idee kam mir, als ich während der Corona-Pandemie endlich etwas Zeit zum Nachdenken hatte. Alle meine Auftritte wurden von einem Tag auf den anderen abgesagt, was mir eine riesige Last von den Schultern nahm. Zum ersten Mal seit zehn Jahren konnte ich einen Plan mit einer längeren Perspektive als bis zu meinem nächsten Auftrag schmieden. Mit anderen Worten: Mother Interior war geboren. Es ist ein wunderbarer kleiner Laden, in dem man viel Kaffee trinken kann.