Vinyl-Schöpfer – ein Interview mit Frederik Tollund
von Ulrik Nørgaard
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Vinyl Creators ist eine Interviewreihe von AM Clean Sound mit zeitgenössischen Kreativen, die von Vinyl inspiriert sind. In der dritten Ausgabe der Reihe unterhielten wir uns bei einer Tasse Kaffee mit dem in Barcelona lebenden und mit Kopenhagen verbundenen DJ Frederik Tollund und kamen auf verschiedene aktuelle Themen wie sichere Räume, die sich entwickelnde Kopenhagener Clubszene und die rituelle Freude am Vinylhören zu Hause zu sprechen.
Frederik Tollund ist ein sanftmütiger, wortgewandter und sehr nachdenklicher DJ, der sich als Resident in einem der interessantesten und progressivsten Nachtclubs der dänischen Hauptstadt, dem Ved Siden Af, einen Namen gemacht hat – einer eng verbundenen, auf Inklusivität ausgerichteten Community, die kürzlich ein neues Zuhause in neuen Räumlichkeiten gefunden hat, was zu einer Namensänderung in Den Anden Side führte. Der Umzug und die Namensänderung haben Den Anden Side jedoch keineswegs dazu gebracht, seine emanzipatorische Politik zu vernachlässigen.
Wie man erwarten könnte, geht es Frederik nicht um die egogetriebene Hype-Kultur, die mit der Arbeit in der internationalen DJ-Szene manchmal einhergeht. Spricht man mit dem kultivierten Selector, bekommt man das Gefühl, dass er, obwohl er der amtierende Zeremonienmeister der Party ist, nicht aktiv um die Bewunderung buhlt. Es geht nicht um ihn. Um es mit den Worten des großen Larry Levan auszudrücken: Es geht um das radikal transformative Potenzial, das im dynamischen Raum zwischen Tanzfläche und DJ entsteht. Einfacher ausgedrückt: Es geht um die Community.
Nachdem Frederik nach Barcelona gezogen ist, um dort an komplexen Machine-Learning-Anwendungen zu arbeiten, die wir noch nicht ganz verstehen, hatten wir das Glück, ihn bei einer Auszeit von seinem sonst so vollen Terminkalender in Kopenhagen zu erwischen. Wir trafen den DJ, Elektromusik-Fan und Vinyl-Liebhaber in seinem Lieblingscafé und unterhielten uns über Dancefloor-Politik, Safer Spaces, die Entstehung einer besonderen Dancefloor-Atmosphäre – und darüber, was er am Vinyl-Auflegen zu Hause liebt.
Erzählen Sie uns von Ihrem Aufenthalt im Den Anden Side – ist das anders als das Auflegen im Ved Siden Af?
Es ist noch jung und wir sind noch am Ausprobieren, also noch am Entdecken! Es ist definitiv eine Fortsetzung dessen, wie ich gerne bei Ved Siden Af gespielt habe, nur mit dem zusätzlichen Unterschied, dass der Raum geräumiger ist. Statt dieser Techno-Höhle haben wir einen sehr offenen Raum, der sich meiner Meinung nach hervorragend für Gesang und große, emotionale Breakbeats eignet.
Unterscheidet sich Den Anden Side von Ved Siden af? Wenn ja, wie unterscheidet es sich?
Wir haben zwar nur eine Tanzfläche, aber sie ist viel größer und bietet verschiedene Bereiche für verschiedene Gruppen. Ich glaube, die Leute lernen noch, den Raum zu spüren und zu verstehen, was es interessant und manchmal verwirrend macht, sich dort zu bewegen. Die allgemeine Stimmung und der Großteil der Community haben sich mitentwickelt, also ist alles in guten Händen.
Welchen Einfluss hat Ihrer Meinung nach Ihre Safer Spaces-Richtlinie auf die Atmosphäre im Club?
Ein großer Teil dieser Atmosphäre entsteht durch eine Crew von DJs, Türstehern und Barkeepern, die alle begeistert und auf derselben Wellenlänge sind und sich darauf freuen, allen einen tollen Abend zu bereiten. Eine solche Atmosphäre überträgt sich meist auf das Publikum und den Club selbst. 
Manche Leute würden sagen, dass eine Türpolitik nicht inklusiv, sondern im Gegenteil ausgrenzend und elitär sei – was würden Sie diesen Leuten sagen?
Das ist eine komplizierte Frage mit vielen Facetten. Erstens ist es nicht unbedingt inklusiv, jeden in den Club zu lassen. Wir wollen Platz für alle schaffen, aber es muss eine gewisse Vielfalt und eine bestimmte Atmosphäre herrschen. Eine völlig offene Türpolitik bedeutet oft, dass bestimmte Leute, die wenig Respekt vor anderen, weniger privilegierten Menschen haben, hereingelassen werden. Ein wichtiger Teil der Auswahl bei DAS besteht darin, dass jeder vor dem Betreten mit demjenigen spricht, der die Gäste ausgewählt hat. Die Entscheidung basiert also auf Gesprächen, Kontakten und manchmal auch auf Intuition.
Welches ist Ihr bevorzugtes physisches Musikformat und warum?
Beim DJing ist es digital (wahrscheinlich hauptsächlich AIFF für Metadaten), beim Heimhören Vinyl. In 9 von 10 Fällen würde ich Vinyl zum DJing rippen, weil es so einfach ist und die digitalen Bearbeitungsmöglichkeiten groß sind. Ich liebe jedoch DJs wie Kiernan Laveaux, Eris Drew und CCL, die Vinyl auf sehr einfallsreiche Weise bearbeiten können.
Was gefällt Ihnen an der Schallplatte als Format?
Beim Hören zu Hause genieße ich die Aufmerksamkeit und den rituellen Aspekt. Es ist zwar nur eine Kleinigkeit, aber ich finde, es fühlt sich manchmal wie ein Sakrileg an, eine Platte anzuhalten oder die B-Seite nicht anzuhören. Aus diesem Grund kaufe ich auch sehr gerne Platten, die komplette Alben sind und ein durchgängiges Hörerlebnis ermöglichen.
Foto: Sofie Hvitved
Was ist derzeit Ihre Lieblingsplatte auf der Welt?
Ich bin vor Kurzem nach Barcelona gezogen, also wähle ich die einfache Wahl und sage Discos Paradiso in Raval. Bei Plattenläden mag ich entweder große, chaotische, unordentliche Orte oder gemütliche und sorgfältig kuratierte Läden, in denen hinter jeder dort ausgestellten Platte eine Absicht steckt.
Mir ist gerade aufgefallen, dass die Frage nach der Lieblingsplatte war … das ist eine schwierige Frage. Einige, die nie aus der Rotation verschwinden werden, sind Mark Hollis‘ Soloalbum „Ys“ von Joanna Newsom oder „Dansktoppen møder Burkina Faso i det himmelblå rum hvor solen bor“ von Frisk Frugt.
Was ist Ihr bevorzugtes Musikgerät?
Uuuuuuuuuuh! Schwierige Frage. Vor einigen Jahren habe ich mir eine Monomachine von Elektron gekauft, einen digitalen Synthesizer und Sequenzer aus den frühen 2000ern. Er klingt hart und matschig, kann aber auch so spritzig sein und eignet sich hervorragend, um sich ins Modulations-Chaos zu stürzen. Fast alle meine Tracks sind durch einen glücklichen Zufall mit dieser Maschine entstanden.
Monomachine von Elektron
Was halten Sie von dem anhaltenden Interesse an der Kopenhagener Techno-/Trance-Szene?
Ich finde es wunderschön, aber ich glaube auch, dass da noch viel mehr dahintersteckt! Es gibt hier so viele talentierte Künstler, die den Rahmen dessen, was unter Techno/Trance passt, erweitern. Und ich finde, der Sound von Kopenhagen wird von Crews und Dancefloors getragen und ist dadurch sehr eigenartig und wunderschön.
Wie würden Sie die Kopenhagener Clubszene beschreiben?
Kopenhagen ist groß genug für einen reichen Underground, aber klein genug, dass sich viele Leute kennen, miteinander tanzen oder auf irgendeine Art und Weise arbeiten. Ich habe definitiv das Gefühl, dass nach dem Lockdown viele Barrieren zwischen verschiedenen Klängen und Ansätzen abgebaut wurden. Es war super erfrischend, viel Purismus hinter sich zu lassen und sich auf überraschendere und vielseitigere Musik zu konzentrieren.
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