Magnetic Mag: Brancheekspert Jacob Moesgaard fra AM forklarer vinylens genoplivning

Oprindeligt indsendt af Magnetic Magazine .

Vinyl er på et rekordhøjt niveau lige nu, og det er ret utroligt at se genoplivningen ske sideløbende med den digitale tidsalder. Det seneste boom repræsenterer et utal af forskellige ting - musiksalget er, i modsætning til hvad mange tror, ​​ikke helt uddødt, kunsten i sig selv virker stadig meget levende, og folk er stadig interesserede i at eje fysiske kopier af albums.

Med det i tankerne vidste vi, at vi havde meget at diskutere med teamet hos AM, en unik virksomhed, der fokuserer på tilbehør til at passe på plader. De er trods alt det originale vinylrensefirma, så de ved en ting eller to om pladebranchen. Vi satte os ned med deres administrerende direktør, Jacob Moesgaard, for at tale om musikkens fremtid, vinylens fortid og meget mere.

Hvordan startede du din karriere i den elektroniske musikbranche?

Eksperimenter med indspillet elektronisk musik går faktisk tilbage til 1940'erne; helt tilbage i midten af ​​1950'erne blev overvejende elektroniske LP'er allerede presset på vinyl. Over et halvt århundrede senere lyder mange af disse plader stadig godt. Min far startede AM tilbage i '71, da næsten alle husstande her i Danmark ejede en pladespiller, så i den forstand har jeg altid været omgivet af den og interesseret i, hvordan vi lytter til musik.

Hvad er den bedste del af forretningen?

Det er dejligt at se så mange unge mennesker begynde at interessere sig for vinyl. Pladebutikker var engang det eneste forbehold for lokale teenagere – det var vinylens guldalder. Nu om dage er de lige så slidte og beboede, men lidt mindre støvede end i de senere år.

Hvad er de største udfordringer?

Teknologi sandsynligvis. På et tidspunkt følte vi os lidt som de sidste stående – de forskellige måder, vi lytter til musik på, og vores forhold til musik, har ændret sig så hurtigt i løbet af det sidste halve århundrede. Cd'er og minidiscs mistede deres glans, da teknologikyndige, pengefattige teenagere holdt op med at købe dem, men vinyl overlevede det.

Hvilke karriereråd ville du anbefale til en person, der lige er startet?

Jeg tror, ​​at stort set alle musikere i disse dage er smerteligt bevidste om, at det at sælge musik er et stadig mere vanskeligt spil. Mit bedste råd til en nybegynder er bare ikke at sidde fast i en bestemt tankegang. Tænk uden for musikken og vær kreativ. Det handler også om at dele de gode ting.

I takt med at musikbranchen fortsætter med at vokse, hvad tror du så hemmeligheden bag en lang levetid i denne branche vil være?

Jeg synes, at musikbranchen altid har været den samme; kunstnere med lang erfaring er dem, der virkelig ved, hvordan de skal få kontakt med deres fanbase. Med fremkomsten af ​​sociale medier er der flere måder end nogensinde at opbygge en loyal og engageret fanskare. EDM-kunstnere bør også være på forkant med ny teknologi og omfavne forandringer for at forblive relevante. Og selvfølgelig er musikken i sig selv central for alt - uden dette er der ingenting, så fokuser på virkelig at lære dit håndværk.

Hvilke byer/regioner synes du, at elektronisk dansemusik trives bedst?

Når det kommer til underground og leftfield dancemusik, synes jeg, at London altid har været på forkant. Det er også vært for nogle af de bedste spillesteder på EDM-scenen; Corsica Studios for eksempel, der ligger i to jernbanebuer under Elephant and Castle, og selvfølgelig det eneste ene, Fabric. Det er også en rigtig god smeltedigel for små uafhængige pladeselskaber.

Hvad er de største almindelige fejl, folk begår, når det kommer til at passe på vinylplader?

Jeg tror, ​​at vigtigheden af ​​at opbevare plader i polyurethan-omslag nogle gange overses. Et polyethylenforet omslag er skånsomt mod dine plader og minimerer statisk elektricitet – gode nyheder til at holde støvet ude. Vi laver faktisk noget research lige nu for at finde den sikreste måde at opbevare dine plader på, når du ikke spiller dem. Den største fejl, mange mennesker begår, tror jeg, er dog at købe plader og så ikke lytte til dem. Jeg synes nogle gange, det er mærkeligt, at det ultimative i en pladesamling er en perfekt plade. Som en, der elsker at lytte til musik, er det mærkeligt for mig, at vi higer efter plader, som nogen har købt, men aldrig lyttet til. Hvis vi bare passer på vores plader, burde de overleve os alle.

Hvorfor tror du, at folk skifter til grammofoner i den digitale tidsalder?

Jeg tror, ​​det er dobbelt, idet babyboomerne vender tilbage til vinyl, måske drevet af en slags midtlivsnostalgi, men den yngre generation opdager det også på en måde, de ikke gjorde før. Vi ser mere og mere, at unge mennesker stadig ønsker noget håndgribeligt og ægte, og det er her, vinyl overtager den rolle, som cd'en plejede at have. Der har også været dette kulturelle skift, hvor folk er villige til at betale for musik igen, hvilket er fantastisk.

Steder som Urban Outfitters sælger pladespillere i dusinvis, men når det kommer til at lytte til plader og virkelig nyde den dynamiske oplevelse, hvilke pladespillere vil du så anbefale?

Misforstå mig ikke; Crosleys pladespillere er kompakte, praktiske og billige. De er også farverige og umiddelbart tiltalende; de ​​ser sjove ud på en måde, som hifi-udstyr sjældent gør. Men hvis du spørger mig, er der virkelig ingen mærkbar lydmæssig forskel mellem kvaliteten af ​​en Crosley-højttaler og din bærbare computer. Hvis du leder efter en pladespiller til begyndere i audiofilkvalitet, der ikke sprænger budgettet, ville jeg gå efter noget som Pro-Ject Essential II eller Audio Technica AT-LP60BK - sidstnævnte er et rigtig godt valg for alle, der er på markedet efter en pladespiller i begynderklassen med en indbygget forforstærker.

Hvor ofte skal vi rense optegnelser?

Det er en god idé at gøre det til en vane at give dine plader en hurtig børste, inden du spiller dem, og derefter igen, inden du skubber dem tilbage i ærmerne. De bedste børster derude er lavet af kulfiber – de fjerner statisk elektricitet fra dine plader samt støv og løse partikler – du skal bare være sikker på, at den børste, du køber, faktisk er lavet af kulfiber. Jeg vil også anbefale at give enhver brugt vinylplade, du køber, en grundigere rens, inden du spiller dem. Pladerensere er ideelle til dette, men også dyre; en flydende rengøringsopløsning og en fnugfri klud sammen med lidt knofedt kan også gøre underværker. Det samme gælder nye plader – de er normalt dækket af støv, selv på mikroniveau – plus det olieagtige slipmiddel fra presseanlægget.

På samme måde, hvor ofte skal vi være forberedte på at få en ny stylus?

Levetiden for en stylus varierer meget afhængigt af producenten og det materiale, den er lavet af; så først og fremmest er det værd at tjekke, hvad deres anbefaling for levetid er. Du vil se på alt fra en levetid på 150-200 timer for en Nagaoka-stylus til tal så høje som 1.000 timer. Generelt er tegn på, at en vogn er ved at løbe tør for fart, en dæmpere eller mere støjende lyd og ofte en grad af ubalance i kanalen.

Hvad gør en plade til sidst godt lavet? Hvornår ved vi, at vi virkelig betaler for kvalitet?

Nogle taler om pladens vægt som vigtig, men jeg tror faktisk, at det har meget lidt at gøre med lydkvaliteten af ​​musikken, der er indgraveret i rillerne. Masteringen, eller klipningen, ændrer sig eller varierer ikke på nogen måde afhængigt af vinylens vægt eller tykkelse - der er ingen specifik mastering for 140 g, 160 g, 180 g eller 200 g vinyl. Det handler mest om, at pladen er mere robust og holdbar. Og så er der debatten om "Originaler vs. genudgivelser". Min mening er, at en genudgivelse af god kvalitet kan tilbyde et godt alternativ til at eje en skrammet original eller bruge mange penge på noget sjældent som en førsteoptrykning.

Mere information om AM kan findes her .